展览前言

文 / 杨维民
中国悠久的文化传承形成了水墨经典范式,也构建了独特的中式审美情趣,这一美学体系深深烙印在国人的思想文脉当中,更超脱出神与形、灵与韵的哲学之道。所谓经典,既经得起历史长河的磨炼,亦耐得住时代浪潮的激变,我国自改革开放以来经历了前所未有的开创性考验,八十年代的中国用短短几年时间完成了西方国家几十年走下的艺术发展历程,化艰难为砥砺,慷慨前行。一时间旧有的艺术观念和艺术定义被推翻、被颠覆,随着人们视野改变的是观念的重建。面对疾风骤雨般迎面袭来的外来文化艺术思潮,水墨以兼容并蓄的胸怀与之相融合,进化出新的艺术风格和艺术形式。新世纪,网络带来新一轮的科学技术革命,艺术需要在融合的基础上进一步释放边界,不仅是文化间的融合,跨界成为时代新趋势,在越来越广泛的艺术门类和人们越来越放大的视域面前,经典脱离怀旧,弘扬经典意味的并非摒弃探索精神,而是重拾初心与姿态踏上征途。在日新月异的观念和潮流背后,水墨艺术没有舍弃的是贯穿其中的“经典性”,这种“经典性”不但表现了客观事物的内在精神、内在美和形态特征,还表现出画家们借助笔墨语言表达出的独到的精神力量。当代水墨艺术家们以弘扬经典之心重新体验水墨材料,在创作中极力寻求水墨艺术的自身表达语言,建立现当代水墨理论体系,寻求中国本土性艺术的当代发展之路。
“中国水墨现场”开启于十年前的上海美术馆,又先后在上海多伦现代美术馆、浙江美术馆、广东岭南美术馆、西安美术博物馆、兰州美术馆呈现。2015年移师天津三远当代艺术中心,2018年初由天津九思文化出品,春节期间展于天津美术馆,展出历时一个月,创十年展期最长之最。此次由博宝艺术网出品,来到邯郸韩玉臣美术馆,参展艺术家超百人,再创展览之最。以“中国水墨现场”为主题,力图放眼当代水墨环境,观察水墨艺术发展中的群体现象和地域特征。走进邯郸,不仅因为邯郸独有的地理文化位置,更是因为邯郸对中国当代美术发展的深入影响。邯郸是一座历史名城,八千年前就蕴育了新石器时期的磁山文化,开启农业文明新纪元,战国时期为赵国都城,自春秋战国至西汉后期,邯郸城有“富冠海内,天下名都”之称,除长安外,与洛阳、淄博、成都、宛(南阳)共享全国五都盛名。在悠久的历史长河中,形成了赵文化、女娲文化、北齐石窟文化、磁州窑文化、成语典故文化、太极文化等,邯郸还是刘邓大军诞生地和晋冀鲁豫地区政府所在地,相应地也形成了近代历史革命文化。这些文化形式丰富多样、底蕴深厚,特别是胡服骑射的创新精神的浸染、磁州窑黑白艺术的熏陶,让邯郸这座城市更具魅力与活力。作为“中国成语典故之都”,“胡服骑射”、“黄粱美梦”等三千多条成语故事出自邯郸。这座历史文化名城在人们心中可谓物华天宝,人杰地灵,有着数不完的文人雅士,有着说不尽的家国情怀。
中国地域辽阔,在现当代艺术发展进程中形成了丰富多样的地方艺术群体,邯郸当属其一。与邯郸有关的艺术家数不胜数,老一辈艺术家从邯郸“走出去”的有彭八百、王雪涛、田辛甫、吕云所、乔十光等;从外地“走进来”的有韩羽、汪易扬、董川、李乃宙、魏之瑜、朱伯华、任双合等;还有1969年至1973年期间来到磁县漳河林场“五七干校”下放“做过客”的中央美术学院的前辈艺术家。比如著名美术史学家汤池教授就是此间帮助磁县文保所做了大量建设的工作,并在当时的光明日报撰文介绍磁州窑古陶瓷艺术。老前辈们为邯郸的艺术发展起到了铺垫和引导,为邯郸的文化事业做出了很大的贡献。就当代艺术而言,以邯郸人为代表的现当代美术,倍受业内关注,近年来,当代美术的评论和海内外媒体介绍多集中在以北京通州区宋庄为中心的新生代群体,而其中又以邯郸画家个体的成熟及整个群体的扩充为代表,其力量的壮大已受到美术界乃至西方艺术界的关注,这在当代艺术界中形成了“邯郸艺术现象”的说法。从被称为“中国当代艺术教父”的栗宪庭,到中国当代艺术“F4”之一的方力钧,80年代有包括徐福厚,白云乡、祁海峰,田建平、张林海,李士进、郑峰,郭宝君、王文生、白云浩、刘保国、赵洁等在内的一批50后、60后美术青年从邯郸考入中央美术学院、中国美术学院(原浙江美术学院)、天津美术学院、湖北美术学院、河北师范大学美术学院等美术院校,他们都用自身的艺术实践为美术界“邯郸现象”添砖加瓦。由于文化传统、历史机遇、人文精神等原因,在邯郸或者从走出的艺术家遍地开花,仅在号称全球最大的画家村的北京通州宋庄就有索探、申伟光、韩旭成、孙芙蓉及北京上苑艺术村领军人物李向明等一百多位邯郸籍艺术家。这些艺术家们对中国当代艺术产生着重要影响,“邯郸现象”也为当代美术界所认可。以小见大,“邯郸现象”某种程度上无疑也是整个中国当代艺术进程的一个缩影,这些艺术家们不仅影响着邯郸的艺术文化,也在影响着中国美术的学术趋向。
从建国前的老艺术家到五零后,与走在时代前沿的六零后,中坚力量的七零后,乃至正在兴起的八零后、九零后,这些与邯郸息息相关的艺术家像颗颗璀璨之星,带着胡服骑射的革新精神闪耀着光芒,从古至今,历史中的重大转折无疑构造了邯郸艺术家们文化记忆,集体记忆也同样作用于他们身上。因出生与研究艺术的年代有所不同,每一位艺术家的身上都释放着属于各自时代的独特气息:四零后水墨“前辈”忠于经典,代表着水墨的传统源流和中华本色;五零后水墨画家“先生”在新中国后成长,重视融合传统,对师承关系尤为看重;六零后水墨“先锋”历经漫长思想禁锢于八五新潮迅速成长,以第一代“学院派”身份践行中国水墨当代转型;七零后水墨“中坚”在成熟的现代学院教育下形成中西融合艺术体系,于现实关注过程中探索水墨当代言说多维度;八零后水墨“新锐”有着大跨度的水墨认知,注重当代性语言实践及基于自我表达的思维方式与审美风格;九零后水墨“新秀”的艺术家身份虽未被完全认可,但都已无可非议的步入成年,他们中的佼佼者以不变的艺术初衷和非传奇的平常心开始书写当代中国水墨艺术新传奇、新篇章。
“弘扬经典——中国水墨现场·邯郸 2018”展览汇集了百余位优秀水墨书画艺术家,他们大多师出名门,毕业于国内顶尖美术院校。参展艺术家,一部分为邯郸土生土长,在本土及省会城市发展的水墨艺术家;一部分为来自南北各地,齐聚邯郸的优秀水墨艺术家;同时还汇集了众多走出邯郸,对京津冀地区产生影响乃至走出国门进入世界艺术领域的优秀本土艺术家代表。其中部分为博宝艺术网签约艺术家。他们有的执着高古,注重笔墨守成,传承创造水墨新粉本;更多的是偏好当代,强化水墨张力,打造水墨艺术新样式。跨度半个世纪的不同代际水墨艺术家们立足中国传统艺术土壤,从各自视角与文化关照出发,实践当代水墨概念的翻新与形式拓展。此次展览启动和举办,得益于中国博宝艺术网王刚董事长与邯郸阳光集团韩玉臣董事长的大力支持。水墨邯郸,弘扬经典,文化邯郸,开拓创新,想必在每一个与本次展览邂逅的人心中,都会留存一个独特的“邯郸印象”,水墨现场,经典起航!

2018年5月15日改于京城嘉园

参展画家

排名不分先后

李津
黄欢
白小荣
白云浩
曹巍
陈莲花
丛莲
崔雪涛
窦良羽
樊杰颖
范家美
郭红星
郭建国
郭跃峰
何家骢
蒋非然
姜来
姜永辉
蒋汉江
蒋世国
荆玉成
李春锋
李江
李晶彬
李良辰
李乃宙
李琦
李世锦
李淑霞
李天锁
李文岗
李向明
李兴
李友迪
李泽玉
李战军
李志伟
练小妮
梁健
刘保国
刘峰至
刘阔
刘帅
刘天英
刘俨然
刘子展
吕大江
马丽华
马志丰
马紫薇
齐永臻
乔丽芳
石良才
苏军
孙永猛
田园
万俊华
王彩英
王钢
王慧
王佳
王鹏
王瑞真
王文福
王雪峰
吴垠
席军
夏溢
徐辉
许燕珊
闫畅青
闫静
杨飞
杨捷
尹东亮
于冰
袁凤魁
詹洋
张宝涛
张海彬
张尚公
张田喜
张卫东
张渭川
张晓琎
张新武
张新中
张雄鹰
张艳
赵杰
赵若男
赵生峰
郑今东
郑元无
郑忠
朱伯华
朱国华
朱雁

参展作品

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