展览前言

中国画的文化特质,在于其独特的审美诉求和精神意蕴。如“一花一世界”所包含的博大,建立在中国哲学和中华美学基础上的中国画,不注重感官刺激,强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言,“山水,大物也”,一个“大”字,便道出中国人的世界观和作者的精神追求,以大道为终极取向,同时辉映时代气象。从绘画萌新之初到文人画的迭变,再至20世纪中国画的时代变革,中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变;无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌、谱写时代高峰。新时代的中国画创作,同样需要在“守”与“变”中开拓新境、绘就时代新风。那么如何守,守什么?如何变,变什么?需要每一位中国画创作者深入思考。

此次“中国人民大学画院中国书画课题班结业作品展”已经是中国人民大学画院举办的第十次结业作品展,中国人民大学画院自2008年以来,培养了一大批高端书画人才。作为一所以人文社会科学为主的综合性研究型全国重点大学,中国人民大学始终以弘扬国学、传承国艺为己任。中国书画作为闪耀在我国传统文化艺术长河中的瑰宝,是我们国学、国艺建设中的一个重点,书画教育尤其是高端书画教育意义重大。在弘扬中国的传统文化,建设中华民族的精神家园这样的一个大的历史主题、历史背景下,全国高校中第一所画院——中国人民大学画院应运而生。

教育家蔡元培曾说:“文化进步的国民,既然实施科学教育,尤要普及美术教育。美育者,应用美术理论于教育,以陶养感情为目的者也。”近现代,随着美术教育在中国的诞生、发展,一批知名美术院校应运而生,中国人民大学画院当属其一。随着多年发展与积累,画院拥有孙其峰、李宝林、苗重安、王振中、王玉山、孙季康、马新林等一大批全国知名的艺术家。他们或是毕业于中央美术学院、天津美术学院等知名美术院校,接受了严格的、规范的学院训练,或是来自南北的知名艺术家。他们各具所长,是当今艺坛的中坚力量,承担着传道授业并带领艺坛变革创新的重要职责。

工作室学员来源广泛,专业素养差异较大。有职业画家、高等院校教师,也有刚毕业的大学生和“零基础”绘画爱好者。“基本功”扎实的学员,工作室导师鼓励他们在学习中吐故纳新,“抛弃”经验技巧,注重眼力与审美素养的提升,避免套路化和重复自己的倾向;对于“素人”学员,则引导他们认识艺术创作中“生涩”的可贵,尽力保全其艺术天性,并鼓励他们多画,在大量的创作实践中发现、解决问题,形成兼具个人特质与艺术性的表现之路。

此次“丹青天地——中国人民大学画院中国书画课题班结业作品展”汇聚了来自中国人民大学画院18个工作室共计400余幅结业作品,作品以水墨画为主,涵盖山水、花鸟、人物三大门类,作品各具特色,既有90后新锐艺术家的创新之作,亦有60后、70后中坚艺术家在师法古人基础上的探索创新,是对中国人民大学画院书画课题班学员优秀作品的一次全面展示。路漫漫其修远兮,希望他们在艺术道路上继续前行,创造出更多高水准、具备个人性灵与时代气息的书法绘画作品。

参展画家

排名不分先后

赵国毅
开红四
伯揆
侯晓峰
刘振波
马威
高强
潘建博
张崇强
孙其峰
彭华竞
苗重安
朱红晖
胡明德
彭国昌
汪为胜
王乘
丹林

参展作品

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