展览前言

写意是中国画特有的民族美学特质,中国人的审美与西方不同,她是以“内美”为核心的美学范畴,不重对现实的模仿或再现,而重个人生命的体验、性情的张扬绽放、对自然的感悟交互和学识修养的外化。心中有意,下笔书写,心与物和,笔腕通畅,不滞不碍,方能意明笔透、传神写照。因此写意不仅是一种绘画样式,更是一种艺术理念。笔者以为画不分“粗笔、细笔”,无关“似与不似”,以格调、趣味、意境为审美原则的写意精神才是我们该重视的。

写意画是随着文人画的兴起发展而形成的,相比民间匠人画而言,文人画讲求“画即诗中意,诗为画里禅”式的诗画统一的诗性表达,并在此基础上将诗书画印融为一体,形成了文人画的绘画样式;在精神内涵上寓意于花鸟物象,梅兰竹菊各有性情,承载着文人士大夫的精神追求。倪云林语:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。

中国文人作为一个阶层,从最后一个文人静安先生颐和园昆明湖自沉的那一刻,已经在中国划上了句号。文人阶层消亡了,有的是工人、农民、知识分子等各个阶层。文人已死,文心未泯。文人所代表的精神被分化到了各行各业中,黄宾虹卖墨、齐白石做木工、陈子庄卖猪肉、黄秋园是银行职员,他们是这一文化流变时期中国画的代表人物。而此时的绘画已然不是真正的“文人画”了。

时至当下,硬笔书写、白话运动、汉字简化、移动互联、碎片阅读以及后工业化时代的视觉环境,文人画的传统样式已经失缺了原有的根基。文人画所追求的“逸笔草草”,其重点是“逸笔”二字而不是后者,摹物状情,心无挂碍,运笔用墨、经营布局自然天成方是逸笔。然而逸笔难,草草易,当下人多将草草用笔的“似是而非”冠以写意之名,约定成俗,不可更易。

这里拈“后写意”一词作为这次展览的主题,其一是因“后”字够通俗、易传播;其二就是和当下的“写意”概念予以区分,脱出写意画现有的窠臼、樊篱。旨在邀请诸位画界同仁,在这一新时期共同探求写意画的新图式,永葆文心,为重塑中国画的写意精神做一些探索。

王吉田戊戌夏日于宋庄

参展画家

排名不分先后

鲍铁雷
毕波
董开文
巩建磊
胡杰
胡珂
姜丕强
阚传好
雷奇俊
黎秋果
李亚
李树旺
刘耿
刘春海
刘大石
刘发起
宋建
孙维栋
孙永忱
王吉田
王寿石
王伟宗
王震宙
韦静
魏丙欣
吴慧圆
谢敦毅
徐子桥
杨立涛
殷德昊
张琦
张在峰
赵晨宇
郑辉煌
祝振中
邹高昆

参展作品

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