展览前言

从1427年“学院”这一术语出现,到1563年意大利佛罗伦萨建立了历史上第一个美术学院以来,美术学院的发展已逾四百年。20世纪20年代,德国创立的包豪斯学校,可以看作是现代设计教育的起点。

美术教育在中国形成规模体系最早可追溯到西周和春秋初期,并形成专门为贵族子弟设立的国学和专门为自由庶民设立的乡学。

中国近代美术教育主要是受西方影响,出现了废科举、兴学堂。1905年清廷正式通令全国上下普遍兴办新式学堂,清末的美术教育使国人的教育从古代封建教育的模式中彻底脱离出来,新式学堂的发展,急需培养相适应的新式教师,自然导致了我国师范美术教育发展的萌芽。

1912年西画家刘海粟等人创办我国第一所美术学校——上海美专:油画先驱颜文梁1922年创办苏州美专。对中国美术教育发展贡献最大,影响最广的当推著名画家和艺术教育家徐悲鸿。早在1928年,当时的中央大学教育学院艺术专修科,就聘请留法归来的徐悲鸿担任教授,主持绘画教学。

新中国成立至今,中国美术教育取得了很大的发展,中国的社会政治机制一度通过美术院校的合并,美协、画院机构的设置来规范学院的审美趣味及机制,并且也从苏联契斯恰科夫素描体系以及苏联现实主义创作方法中找到了一条中国学院主义的道路:社会主义现实主义,也就是中国后来八十年代学“学院主义”的雏形。

百年的学院教育,培养了一大批优秀的艺术家,如潘天寿、唐勇力等。此次“艺无止境——学院派水墨荟萃联展”汇聚了一批当今艺坛优秀的学院派青年艺术家,他们多数来自于中国艺术研究院,亦有来自其他学院的新锐艺术家。他们在各自的创作领域已形成鲜明的艺术面貌和学术特征,在展览作品中既有立足于学院造型语言对技术进行传承的传统之作,也有笔墨创新的实验作品;但是他们这个群体艺术家之所以称为“学院派”,就是他们在思想上绝非为了商业而商业,也不完全为了创新而创新,而是一种带有个人文化立场与价值判断的艺术探索。我姑且将之归结为“学院精神”,即在自由、开放、独立的思想基础上,对学理与文脉的一种传承与创新。

参展画家

排名不分先后

陈德彪
樊华
龚青
郭林吉
侯泓良
靳玉海
李静文
李顺
宁强
王剑
张莉莉
张融
朱海波

参展作品

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