展览前言

水墨画,顾名思义,是以水、墨为主,色彩为辅,纸、绢为主要工具,将水墨流动的特性和丰富的墨色层次,充分发挥与表现意境的一种绘画。与一般的元素不同,水墨没有轮廓线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。它体现了中国画“似与不似之间”的美学,意境深远。
据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。唐代是水墨画发展的鼎盛时期,宋、元、明、清水墨画的发展进入巅峰时期。进入当代,水墨画的发展面临一个严肃而重大的课题,如何用水墨的方式表现与今日生活相关的现代观念。为了更好地了解当前学院派艺术的发展轨迹,探索如何从水墨的语言系统内部演绎并发展出既有当今文化属性又有个人特征的话语,博宝艺术网推出《盛世·学院——当代中国学院名师名家水墨画展》。
此次参展艺术家都担任全国各大知名美术院校教授,他们在学术上有深厚造诣,作品博取古今各家之长,他们的作品在继承传统的基础上又大胆创新,在探索如何用水墨的方式表现出当代特征取得了显著的艺术成就。
朝鸿的《唐代绘画作品意临系列》,是一个气韵与构成解体再组的过程,对那些深深印在人们脑海中的名作,他不是按图照抄,而是从其形的美、色的艳中寻找精华,根据自己的需要植入有趣因素,形成原创式的、自我摸索形成的墨浸色染的效果。
丁密金是写意水墨的诗人,是传统笔墨的突破者。这一系列作品,集中表现了动态的舞蹈形象,其原型是流行于街头与舞台的“街舞”少年,是区别于现实的诗化想象。画面中去掉了现实性情境,人物的现实性也被解构,这是丁密金在传统水墨上的新探索。
李宽注重研习古人水墨传承,借用了古人的水笔语境,融入现代的水墨构成。其作品与传统绘画有着明显的区别,他跳出传统审美视野,跳出造物局限的模式化,在水墨实验中完成了由传统特征向现代审美的拓进与演变。
刘丽萍的画一直显示出一种浓厚的抽象意味。她常常巧妙地寓“抽象”于“具象”之中。在“荷”系列中那些横穿竖插的枝干,都是极富抽象意味的因素,也是构成形式美的因素。
梅琦的花鸟作品将装饰绘画中的平面表现形式带入了工笔画的创作之中,这种融汇中西的创作构想是对于传统工笔的一种当代表述。
王焕英是一个极富抒情性的画家,她的人物画在传统技法与当代艺术之间寻觅最佳的切入点,把传统人物画优秀元素恰到好处地融到当代人的审美之中,展示出来的是崭新的视觉形象。
王莹的水墨人物作品在创作过程中强调“重构笔墨”,用直接朴素的心态通过艺术化的眼光重新关注笔墨的表现力,用毛笔和墨这一特殊工具去诠释自然存在以及可能入画的任何物态,重铸笔墨的新秩序。
钟鸣探微取幽、博古通今、涉猎中西,独创的“笔法”和“皴法”以其颠覆传统和发展传统的超人胆识与智慧完成了自身个性化笔墨程式与图式的独特创造,人称“钟鸣皴”。由此打破了当代人物画笔法和皴法的“旧世界”,建立了一个人物画现代语境下的“新秩序”。
相信在众多艺术家的共同努力下,当代水墨在古人水墨传承的基础上必将达到新的高度。

参展画家

排名不分先后

丁密金
朝鸿
李宽
刘丽萍
梅琦
王焕英
王莹
钟鸣

参展作品

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